Estoy harto de los animes que parecen iguales y un animador español me ha explicado por qué The Ghost in the Shell no lo es
3DJuegos · hace 1 h
Cuando la nueva serie de Ghost in the Shell se estrenó el 7 de julio pasó una cosa muy curioso. Vi a una gran cantidad de aficionados al anime y creadores de contenidos y pobladores de la redes sociales en general echarse las manos a la cabeza porque aquello era colorido, era gamberro, era cachondo y tenía a una Motoko que se reía y bromeaba. El veredicto inmediato fue que Science SARU había traicionado el material original. El problema de esa idea es que el material original es exactamente eso. El manga que Masamune Shirow publicó entre 1989 y 1991 es una obra disruptiva, salida de tono, llena de notas al margen y de chistes verdes que Mamoru Oshii decidió podar en la adaptación cinematográfica animada de 1995, mucho más conocida para el gran público, porque en realidad estaba interesado en hacer otra cosa. Una cosa estupenda, claro, pero no una adaptación fiel al manga original.
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En general, lo que hemos estado consumiendo durante tres décadas no eran adaptaciones del manga, eran adaptaciones de la lectura que Oshii hizo de aquel cómic japonés, y la diferencia se nota en cuanto alguien va por fin a la estantería y recupera el trabajo de Masamune Shirow. El caso es que esta nueva serie es además la primera versión de la franquicia que no pasa por las manos de Production I.G. en treinta años, y el cambio de manos se nota desde el primer minuto. Dirige Toma Kimura, que firma como Mokochan y que debuta aquí después de trabajar en Dan Da Dan y en Scott Pilgrim da el salto, con guion de Toh EnJoe y con Shūhei Handa al frente del diseño de personajes y de la dirección de animación. Pero vamos al tema: por encima de todos ellos está el propio Shirow que, según ha contado el productor Kōhei Sakita en una entrevista, revisa guiones y storyboards y mantiene contacto constante con el equipo. Y se nota. Mokochan ha llegado a describir su método de trabajo en la serie como una búsqueda de comunión espiritual con el autor.
Le pedí opinión a un animador que conoce a Shirow mejor que yo, y lo primero que me mencionó fue un papel de plata arrugado
Renato Roldán es animador, director de arte y story artist mallorquín con veinte años de oficio a la espalda. Su corto Semilla del recuerdo le valió una nominación al Goya y premios en Mundos Digitales y Art Futura, ha sido director de arte en videojuegos, firmó el storyboard del tráiler de Star Wars Outlaws para Ubisoft y ahora mismo trabaja como story artist en una de las franquicias de ciencia ficción más grandes que existen. Entre medias formó parte del equipo de animación de Love, Death & Robots, la antología de Tim Miller y David Fincher que lleva trece Emmy repartidos entre sus temporadas. Le pregunté por esta serie porque quería contrastar mi entusiasmo con alguien que sabe de verdad de esto.
No es solo fidelidad de argumento, que sería lo fácil, es fidelidad a su ADN artístico
Su primer contacto con Shirow no fue Ghost in the Shell sino Intron Depot, un artbook que un compañero llevó a unos cursos de verano de ilustración. Aquello le voló la cabeza, y son sus palabras, porque venía de Dragon Ball y de Ranma y de lo que echaban por la tele por aquel entonces, y de pronto tenía delante unas texturas fotográficas de metales y de rayos que Shirow fotografiaba para cpegarlas en sus escenarios. Corrió al quiosco a buscar Patrulla Especial Ghost, que es como conocimos aquí el manga de Ghost in the Shell originalmente, y ya no estaba. Hablamos de tiempos arcanos y remotos en los que Amazon no existía. Los que crecimos comprando tebeos en quioscos sabéis perfectamente lo que significa eso, que no había número atrasado que valiera, que había lo de esa semana y punto. El primer cómic suyo que consiguió fue un Appleseed, el número 12 si no recuerda mal, y a partir de ahí se lo compró todo, porque para él Shirow es el Leonardo da Vinci del manga.
Página del manga original de shirow
Empiezo a cansarme de los animes normales, y esta serie es justo el antídoto
Cuando le pregunté qué le parecía la serie, Ren se fue directo al color. Dice que está muy cansado de ver animes que parecen todos el mismo porque no hay ningún tipo de variación cromática, que todos son días soleados o días nublados, siempre las mismas paletas, y que son como carne picada pasada toda por un mismo filtro. Frente a eso pone los animes que merece la pena estudiar y no solo ver, y cita a Studio Trigger y a Cyberpunk: Edgerunners, y a Science SARU con The Ghost in the Shell y con Dandadan. Lo que señala es el trabajo de key color detrás de cada secuencia, la decisión consciente de darle a cada bloque narrativo una tonalidad que empuje en la dirección que la escena necesita. ¿Cuántas series habéis abandonado este año sin saber muy bien por qué,
